《紅河谷》劇照

《蘇武》劇照

《孔子》劇照

　　8月16日，2013年國家藝術院團演出季拉開帷幕，中國歌劇舞劇院新創舞劇《孔子》以清雅飄逸的風格再現了孔子厚重跌宕的一生。8月22日，該院保留劇目《紅河谷》在北京保利劇院成功上演。至此，中國歌劇舞劇院成為演出季中首個順利完成展演節目的院團。

　　演繹歷史人物，對人物的加工與創造往往面臨巨大挑戰和爭議。舞劇《孔子》用藝術的方式走近孔子，不僅要展現孔子的儒家思想、人格魅力、精神特質、智慧光芒，更要傳遞源遠流長的中國優秀傳統文化，挖掘蘊含其中的當代價值和中國精神。在這樣的背景下，中國歌劇舞劇院選擇孔子進行演繹並通過孔子與當今時代對話，顯示了一個劇院的創作勇氣、文化擔當。

　　中國歌劇舞劇院是文化部國家藝術院團中歷史最悠久、涉及藝術門類最齊全的國家級院團，60多年來創作了100余部優秀劇目。劇院在探索具有民族風格、民族氣派的民族歌劇舞劇創作上經驗豐富，創作了《白毛女》、《寶蓮燈》、《紅樓夢》、《南京1937》、《在那遙遠的地方》和《紅河谷》等多部堪稱中國現當代歌劇舞劇經典之作的作品。在歌劇舞劇的民族化創作方面，中國歌劇舞劇院形成了自己獨特的藝術風格。

　　近幾年，在文化部黨組的領導下，中國歌劇舞劇院領導班子確立了“以歌舞晚會的收益盤活歌劇舞劇創作”的核心理念，帶領全院演職人員齊心協力，通過強化內部機制改革，開拓演出市場，充分挖掘內部潛力和努力創新，演出場次和收入連年遞增。在取得良好社會效益的同時，也收獲了可觀的經濟效益、留住了人才，為歌劇舞劇的創作提供了資金及人員保障。

　　中國歌劇舞劇院院長林文增認為，“當前，民族歌舞劇創作面臨的最大難點在於藝術創作的兩個基本點，即內容與形式。內容離不開對生活的觀察、認識、了解，形式也離不開對內容的表現、解讀、宣泄。它們密不可分，相輔相成，相得益彰……中國歌劇舞劇院的整體水平不僅要保持國家級的最高水准，還應該通過不斷學習汲取歷史和時代的養分，不斷探索和創新。中國民族舞的發展正趨向於多元化，而正是舞蹈形態和表達上的多元化、豐富化，造成了創作者無法在藝術精神層面的深入。如果沒有對傳統文化獨到的思考，這種繼承是沒有生命力的。而且民族舞面對的觀眾群的知識結構也在變化，觀眾的欣賞需求層次也越來越高，對民族舞從業者提出了更高要求。”

　　林文增還認為，難點還有一點——正如中國歌劇舞劇院前院長喬羽所說的“不為時尚所惑，不為積習所蔽”，如何辨清和把握規律也是個難點，文化藝術領域中的難點，就是如何發現規律、尊重規律、順應規律。面對難點，中國歌劇舞劇院迎難而上，總結出了一套民族歌劇舞劇創作的獨特經驗。

　　首先，劇院堅持的古為今用、洋為中用、百花齊放，推陳出新，是文化藝術發展創作創新管理運行的規律。林文增認為，這個問題既簡單又復雜，既是難點又是關鍵點。一旦准確地找到，很多看似復雜的問題便可迎刃而解。難點很可能就是突破點，一旦突破很可能就轉化為亮點、閃光點，如何辯証地看待對待難點才是問題的關鍵。

　　其次，劇院在注重創作要符合當代觀眾審美的同時，又注重對古典藝術精神的繼承和把握，傳達出藝術工作者對傳統文化的思考。劇院參演2013年國家藝術院團演出季的3部作品，在題材上既有神話題材的挖掘，也有古典文學藝術的借鑒。從古代人物入手找尋中國文化的根源，以肢體語言追問人物的命運，體現了劇院的藝術高度。

　　再次，劇院堅持機制體制的創新。此次演出季推出的3部作品創排中，劇院對演員人才不拘一格，不論資排輩，與國際接軌。據悉，中國歌劇舞劇院始終堅持對歌劇舞劇演員的培養，舞劇《孔子》，歌劇《蘇武》、《紅河谷》都採用了公開競選角色的選拔方式，經過唱段、舞段展示，角色配合，角色性格分析等環節，一批年輕有實力的演員脫穎而出。

　　舞劇《孔子》的男主角胡楊是今年剛剛進入劇院的新人，憑借扎實的舞蹈功底和較強的文學能力，其在舞劇團80人中被選為主角。剛剛參加工作就擔當這樣重要的角色，胡楊很珍惜這樣的機會，主動與導演探討人物內心，看了20余本關於孔子的書籍，以增強自己對孔子的理解，更好地在舞台上表現孔子的形象。

　　孔子后人——第77代孫孔德辛擔當舞劇《孔子》的編劇、導演。孔德辛嘗試用自己最熟悉的舞蹈形式走近孔子，用肢體語言表達孔子的喜怒哀樂，用豐富的音樂旋律和舞台意象呈現孔子的內心空間和情感世界，希望該劇中的孔子能回到凡人的世界。任何藝術實踐都要適應時代的審美變化和美學趨向，進行合乎藝術規律和當代性的創新實踐，這也是原創民族歌劇舞劇能夠不斷贏得觀眾、保持藝術生命力的動力所在。此次，舞劇《孔子》的服裝造型和舞台呈現正是在民族化和當代化兩個方面的有益探索，贏得了觀眾良好評價。

　　學而時習之，不亦樂乎？樂見中國歌劇舞劇院在保留傳統特色的同時，以開闊的胸懷和靈活的創新機制，創作出具有中國品格和中國特色的精品。