“周朝末期，礼崩乐坏诸侯纷争，在此时，出了一位圣人叫孔丘。”舞台上，田耘社班主赵松涛慢打竹板，将孔子生平故事一一道来，他的背后高悬着2.6米高的孔子像。

    每次演出结束后，他会要求全体演员并邀请现场观众一齐向孔子像鞠躬。“2个小时的相声剧，希望唤起大家对儒家经典的兴趣。”这是田耘社相声剧《子曰》要说的故事。

    相声剧《子曰》，讲述的是孔子的一生。2016年5月18日，《子曰》在长宁文化艺术中心首演。时隔一年，这部诞生于上海的相声剧，于今年的5月18日回到孔子故里曲阜，在曲阜师范大学上演。

    赵松涛用“接受检验”来形容这场演出。“艺术有感化人心的作用。如果讲孔子的戏，回到曲阜演出，当地观众并没有共鸣，那一定在某些方面有所缺失。所以，必须回到这个地方，看看《子曰》能不能和当地观众、专家乃至地方人文产生内在情感的联结。”当然，在曲阜演出相声剧《子曰》，更多的是道不尽的艺人情怀。今年3月，《子曰》主创团队去了一趟孔府、孔庙、孔林，入乡问俗，感受孔子故里的文化意趣。此次来到曲阜，所有演职人员还将一起去“三孔”祭拜圣人。“《子曰》如果不回到孔子生长的土地，在情怀上总有点遗憾。”

    相声剧《子曰》的表演脉络取自《论语·为政篇》的一段话。即“子曰：吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”相声剧顺着时间线，将孔子的一生重现于舞台。

    赵松涛说，编排《子曰》之前，他对《论语》并不熟悉。通过这部戏的创作、演出，才逐渐走进孔圣人的世界。过去一年，田耘社边演边改，翻阅资料、调整细节，将京剧、古琴、双簧、民族舞蹈等多种舞台形式融入相声剧的演出，力求充实《子曰》的表现方式。直到今年4月底，才算基本确定剧本概况。

    “最大的困难在‘度’的把握上。用相声说孔子，从什么角度去说？怎么去说？说到什么程度？这些都要思考。”赵松涛说，“经典的戏剧化解读，不能曲解。宁可少抖一个包袱，让观众少笑一次。”相声演员的惯性思维是“抖包袱”，相声剧《子曰》也“抖包袱”，但不能“乱抖”，因为对文化经典的尊重应高于娱乐化的追求。在曲阜的演出结束后，赵松涛还将参加洙泗书院重启仪式暨首届洙泗论坛，希望研究孔子的专家学者能再给《子曰》“把把关”。他说自己一直绷着神经，“绝对不能曲解《论语》，不能亵渎孔子。”

    赵松涛常常被人问起：将严肃的《论语》题材编成相声剧搬上舞台，该怎么逗观众笑？他却一点也不担心“笑”的问题。学习传统文化有一个循序渐进的过程，在刚接触时，势必会有一些不准确的理解。赵松涛将可能存在的不懂、迷茫、曲解、误解搬上舞台，通过相声演员的艺术化呈现，逗笑观众。“这些不准确的解读反而激发了观众对正确理解的深刻印象。”他说，“相声演员让观众笑是天职，这很容易。而观众笑完之后，对我的评价，我很在意。”他觉得，如果观众看了《子曰》，能重新读一读《论语》，能学习孔子为人处世的方式，将传统文化活用到生活中，那就是《子曰》演出的意义了。

    除了《子曰》，赵松涛还希望打造一系列有关传统文化及诸子百家的相声剧。据悉，下一部与孔子有关的戏名为《杏坛》，将讲述孔子的学术思想以及他与学生的交往。